Серафима Марковна ЛЮЛЯКИНА. Республика Мордовия
Творческая индивидуальность С. М. Люлякиной формировалась на стыке двух начал – сказительского и литературного. В третьем тысячелетии, в эпоху повсеместного распространения и господства книжной культуры, кино, радио, телевидения и Интернета, мы наблюдаем новый всплеск сказительского творчества, когда-то имевшего сильные и развитые традиции в поэтической культуре многих народов.В годы первых пятилеток развернулась волна «сказительского движения». По всей стране стали известными имена многих русских, казахских, киргизских и мордовских сказителей, славивших в своих песнях и сказах завоевания социалистической революции. Русские сказители, кавказские ашуги и шахиры, казахские акыны, узбекские шаиры, киргизские жирши, армянские гусаны, украинские лирники, туркменские бахши, якутские ырыа-сыты – все вдохновенно слагали песни радости, борьбы и труда. Сказительское творчество олицетворяли такие выдающиеся народные певцы, как казахский акын Джамбул Джамбаев и дагестанский ашуг Сулейман Стальский, которого М. Горький назвал Гомером XX века.
Целую плеяду талантливых и самобытных поэтов-сказителей выдвинул в 30-е годы ХХ века и мордовский народ. Имена их хорошо известны: Е. Кривошеева, Ф. Беззубова, Е.Денисова, А. Жулюбкина, Н.Назарова, П. Исаева и др.
Импровизаторское творчество Е. Кривошеевой и Ф. Беззубовой – эти двух поистине выдающихся сказательниц, оставило яркий след не только в нашем национальном, но и во всем советском сказительском искусстве. Их творчество достаточно хорошо изучено. Лучшие песни и сказы этих двух неграмотных, но необычайно талантливых и чутких к поэтическому слову мордовских женщин неоднократно публиковались в центральных газетах и журналах, звучали по всесоюзному радио, включались и по сей день включаются в крупные поэтические сборники и антологии.
С. Люлякина одна из прямых наследниц и продолжательниц традиций, заложенных сказителями 20-30-х годов. Она и сама подчеркивала свое духовное родство с именитыми предшественницами. В одном из стихотворений («Беззубовой»), обращаясь к Ф. Беззубовой, она говорит:
Нельзя не учитывать, что Люлякина, пришедшая после Е. Кривошеевой и после Ф. Беззубовой, наша современница, и время, естественно, наложило свой отпечаток на творческую практику и творческий облик сказительницы. Она, например, как и большинство людей ее возраста, грамотна, сама записывала пропетое, чего нельзя было сказать о сказителях прошлого. У нее свои темы и свои художественные образы, свои краски и приемы творчества. Но природа сказительского творчества, «технология» создания произведений в принципе мало изменилась. Как и сказители прошлого, Люлякина творила по образу и подобию народной поэзии. Ее сказы, песни, стихи в сущности своей представляют собой импровизации, во многом близкие и к фольклору, и к сказительскому творчеству, а отчасти и к творчеству литературному. Как правило, ее произведения не имеют канонического текста и варьируются, причем не только при живом исполнении, но и при разных публикациях в печати.
Однако, чтобы иметь целостное представление об искусстве С.М. Люлякиной, мало просто познакомиться с ее песенно-поэтическими публикациями, пусть даже в разных печатных вариантах. Искусство С.М. Люлякиной нужно видеть и слушать. Каждое ее публичное выступление – это своеобразный маленький спектакль, в котором Люлякина и певица, и композитор, и декоратор яркого сценического действа, сочетающего в себе все основные виды народного творчества: песню, танец, элементы народного театра. В ее выступлениях все важно, начиная от слов и мелодии песен, которые она сама сочиняет, и кончая национальным мордовским костюмом, в котором сказительница неизменно выступает. Искусство сказителя всегда отличалось синкретическим характером, но в случае с Люлякиной это принципиальное качество особенно показательно. В природном таланте сказительницы удачно сочетались и какая-то доля полупрофессионального артистизма, актерской раскованности и мастерства, выработанных в давней практике публичных выступлений.
С.М. Люлякина родилась 29 июля 1922 года в селе Нижнее Ягодное Бугурусланкого уезда Самарской губернии (ныне Похвистневский район Самарской области) в многодетной крестьянской семье, в которой, наряду с трудолюбием и заботой друг о друге, умели ценить меткое народное слово, сказки, песни. Девочка росла любознательной и озорной. Все знали ее как выдумщицу и затейницу. От сверстниц она отличалась необычайной чуткостью и впечатлительностью, легко перенимала меткое народное слово, острую прибаутку, задушевный напев. Но больше всего Серафима любила песни, благо не было им числа в родном мордовском селе. Песни звучали повсюду – свои деревенские и чужие, прилетевшие из соседних сел и краев.
Самарское Заволжье издавна считается своеобразным «заповедником» мордовского фольклора. Сказки, легенды, песни, обрядовая поэзия сохранились здесь в великом множестве. Здесь, на богатой почве древней устно-поэтической культуры мордвы выросла целая плеяда известных мордовских писателей, таких, как В. Радаев, А. Моро, К. Петрова и другие. Не случайна, конечно, и «живучесть» здесь сказительского искусства. Напрашивается даже культурно-историческая аналогия, сопоставление песенного края Заволжской мордвы с песенно-былинным русским Севером, где, как известно, также до сих пор сохраняется в первозданном виде традиционный фольклор, до сих пор не перевелись былинники.
Склонность к пению, к поэтической импровизации у Люлякиной проявилась рано. Еще в детстве у нее обнаружился чистый, от природы хорошо поставленный голос и хороший слух. Обладая отличной памятью, она быстро осваивала песенный репертуар своих подруг и односельчан. Легко запоминала каждую услышанную песню, причем не только слова, но и мелодию. Большое творческое влияние на Серафиму в эти годы оказала ее бабушка, прожившая 105 лет и прославившаяся своим песенно-сказительским мастерством на всю Самарскую губернию. От нее Люлякина переняла весь репертуар, от нее перешли к девочке любовь и вкус к родному языку, умение петь и складывать песни. Росшая в столь благотворной творческой среде, Люлякина рано поднялась на клубную сцену, охотно участвовала в детских олимпиадах и смотрах художественной самодеятельности. Она знала много песен, на лету импровизировала частушки, пробовала сочинять сама. Некоторые ее песни были напечатаны в стенной и районной газетах. Талант Люлякиной был замечен, ей советовали учиться музыке, поэзии. Однако осуществить это не удалось из-за материальных трудностей. По той же причине пришлось бросить в пятом классе и учебу в школе. Надо было работать, заботиться о младших братьях и сестрах, а затем и о своих детях. Серафима Марковна вырастила и воспитала семерых детей. Жизнь, полная трудностей, не согнула ее, а воспитала стойкий, жизнерадостный характер. Немалую роль в этом сыграла песня, с которой Люлякина не расставалась ни на работе, ни в часы отдыха. Песня постепенно становится для нее необходимой частью всей жизни, незаменимым средством выражения чувств, мыслей и добрых побуждений.
Большинство песен и сказов С. Люлякиной, в особенности такие, как «Кинель леенть чиресэ» («На берегу Кинель-реки»), «Мазый морот цековось моры» («Прекрасные песни поет соловей»), «Тундо» («Весна»), «Каль» («Ветла»), «Лейть чиресэ» («На берегу реки»), «Лисян тундонь валске» («Выйду весенним утром») посвящены родному краю, его людям, воспевают неброскую красоту средней полосы России. Всю свою жизнь прожившая в центре России Люлякина живо и непосредственно ощущала сама и пыталась передать читателю и слушателю неповторимый характер и природу родных для нее с детства мест.
|
Чуди Сура леесь,
Волнасонзо налкси.
Струясонзо зорясь
Сонзэ чевстэ палеи.
«Лисян тундонь валске…»
|
Течет река Сура,
Волнами играет.
Заря своими струями
Ее легко целует.
|
Песенная форма – преобладающее средство самовыражения С.М. Люлякиной. Без преувеличения можно сказать, что она чувствовала мордовскую песню так, как способен на это лишь родившийся под ее звуки, кто сам ее поет, кто слушает и создает ее. Неудивительно, что лирическая песенная стихия ощущалась во всех жанрах, к которым обращалась Люлякина, даже в таких, которые раньше традиционно считались непесенными. Например, в повествовательном, славяще-величальном стихотворном сказе. Одной из основных особенностей этой формы является наличие сюжетности и строгая речитативная манера исполнения. Как правило, в сказах повествуется о прошлом и настоящем, о наиболее важных событиях, имеющих политическое или общественное значение (о подвигах, героях труда и войны, юбилеях общественных и государственных деятелей).
У мордовских сказительниц сюжеты имеют различный характер. Нередко в сказах могут сочетаться фантастические и реалистические элементы. Это зависит от таланта сказительницы и ее эстетического вкуса. Свои произведения мордовские сказительницы часто именуют «Евтамо» («Сказ»), тем самым подчеркивая их повествовательно-эпическое содержание. Есть такие сказы и у Люлякиной («Сказ об Алене», «Девушка в серой шинели», «Побывала я в Москве», «Настоящий парень» и другие). Однако у Люлякиной встречаются сказы и несколько иного характера, в которых повествование неразвито. На первый план в таких произведениях выдвигается величально-лирическое содержание: лирическая героиня восхищается, любуется красотой города, села, колхозных полей, рек и лесов и т. д. Среди наиболее характерных произведений данного типа «Мон тонеть моран, Россия» («Я тебе пою, Россия»), «Дубенка веле» («Село Дубенки»), «Тундонь праздник» («Весенний праздник») и другие. По жанровым признакам их трудно отнести к собственно сказовыми произведениям, в них ощущается и песенная стихия.
Важное место в творчестве С. Люлякиной занимают стихи и песни, посвященные Великой Отечественной войне. Надо сказать, что в мордовском песенном фольклоре эта тема мало разработана. И то, что о минувшей войне заговорила народная сказительница, владеющая письменной речью, – явление весьма интересное, по-своему свидетельствующее о художественной народной памяти.
Читательское сопереживание вызывают, например, стихотворение-плач «Летят скворцы», в котором бедная одинокая мать скорбит о без вести пропавшем сыне-воине, лиро-эпические балладные песни «Война» и «Вечная невеста», в которых сказительница искренне поведала о своей горькой доле. В стихах и сказах С. Люлякиной о войне не рвутся снаряды, не свистят пули, нет в них батальных сцен и зарисовок фронтового быта. Особенность их в другом, может быть, внешне менее героическом, но не менее трагическом и скорбном понимании войны как вдовства, сиротства, материнской скорби и боли.
Лучшие военные стихи, сказы, песни С. Люлякиной, несмотря на то, что в них очень сильно ощущается и, даже биографическое начало, воспринимаются как эпос:
| Не успела я
Горе выплакать,—
Сына младшего
Время снаряжать.
С детской радостью
Он вспорхнул с гнезда,
И осталась я
На весь свет одна.
«Война»
|
Укачай меня,
Ночь печальная,—
В сердце боль-тоску
Укачай мою.
Ах, коситься брось,
Смерть на мальчика,
Просвисти в траве,
Не задев его.
|
Женщина в поэзии всегда точнее и глубже чувствует то, что для нее свое родственное, близкое. К такому выводу приходишь, знакомясь и с некоторыми другими произведениями С. Люлякиной, в частности со «Сказом об Алене», посвященном легендарной народной героине, сподвижнице Степана Разина Алене Арзамасской. Характерно, что, обращаясь к образу Алены, С. Люлякина не говорила о ней как о талантливой народной воительнице и бесстрашном лихом атамане. Для нее дороже понимание Алены как женщины. Об этом, в частности, можно судить по тому, с какой любовью и нежностью рисует сказительница подробный, в лучших традициях старинных семейно-бытовых балладных песен, лирический портрет своей героини, стремясь воплотить в нем не только свой, но и народный идеал женской красоты, трудолюбия, целомудренности.
Подчеркнуто трагичен финал произведения. Войско Алены разбито, сама она пленена. Пытки, допросы, и, наконец, сцена сожжения, эмоциональное воздействие которой особенно велико. Ведь в пламени костра суждено погибнуть женщине:
«Сказ об Алене»
Несколько лет С. Люлякина была художественным руководителем Нижнеягодинского Дома культуры. Здесь она широко пропагандировала устное народное творчество своего народа. Ее песни звучали не только со сцен сельских клубов и Домов культуры, но и по радио, телевидению. Неоднократно сказительница выступала в Центральном доме литераторов в Москве, в Эстонии, Чехословакии, Финляндии.
Она создала множество сказов, баллад, стихов, песен, частушек. Публиковалась в республиканской периодической печати, коллективных сборниках. Ее первая книга – «Моронь гайть» («Песенный звон») была издана в 1982 году. В 1983 году сборник был удостоен диплома 1-й степени на международной книжной выставке. Отдельными изданиями вышли «Расскажу тебе» (1986), «Минек оянок» («Наши друзья», 1988), «Тонеть, Мордовиям, моран» («Тебе, Мордовия, пою», 1990), «Кодамо вараканть видечизэ» («Какова правда у вороны», 1991), «Сказки, стихи, басни» (1993).
Серафима Марковна Люлякина заслуженный работник культуры Мордовской АССР (1990), лауреат Государственной премии МССР (1992), лауреат премии Комсомола Мордовии (1992).С. Люлякина 17 января 1993 года, похоронена в селе Ягодное.